IMAGENS E CURIOSIDADES

NOTAS DA PRODUÇÃO

Há muitos momentos em nossas vidas que nos modificam para sempre, determinados pontos no tempo em que vemos nossos destinos diante de nós, com toda a sua complexidade, dor e glória. Para a jovem Ann (Sarah Poley), a heroína de “Minha Vida Sem Mim”, um desses momentos está prestes a acontecer, modificando-a para sempre. Um delicado drama interior emerge em sua vida e Ann decide mantê-lo em segredo de todos: sua mãe, que está envelhecendo, seu pai, que está preso, seu bem-intencionado marido, suas duas crianças, velhos amigos e seu novo amante – os poupando da mais terrível dor, Ann está morrendo, com algumas poucas semanas de vida. Recusando tratamento e alegando que sua fraqueza é decorrente de uma anemia, Ann faz em segredo uma lista de coisas que ela quer fazer antes de morrer, para tornar seu mundo insignificante num lugar melhor. Graças à atuação de Polley e ao roteiro e direção de peso de Isabel Coixet, “Minha Vida Sem Mim” inspira sentimentos de prazer e paz enquanto assistimos Ann, uma mulher simples e comum, nos mostrando uma nova maneira de viver.

Isabel Coixet a princípio foi inspirada pelo conto “Pretending the bed is a Raft” (contido na coleção do mesmo nome, da autora Nanci Kincaid).
“Há muito poucas coisas que leio e me inspiram imediatamente a fazer um filme”, Coixet relembra. “Eu comprei o livro em Nova Iorque, sem grandes expectativas e o levei comigo numa longa viagem ao Alaska”.  A história não saiu da mente de Coixet depois que ela terminou de lê-la: “Comecei a visualizar os outros personagens tão claramente em minha cabeça, assim como a própria história os apresentava a Ann”, explica ela, e o tom delicado do enredo causou-lhe um impacto tremendo.

Algum tempo depois Coixet teve uma reunião com a produtora Esther García, da “El Deseo”, a companhia produtora do premiado diretor Pedro Almodóvar (García havia trabalhado em várias produções e projetos de criação em quase todos os filmes de Almodóvar, mais recentemente como diretora de produção no aclamado “Tudo sobre minha mãe” e “Fale com Ela”). García perguntou a Coixet se ela tinha algum projeto em mente para o futuro e sem hesitar, ela lembrou a história de Nanci Kincaid, contando a García algumas idéias que havia tido sobre a adaptação da história. “Eu já havia visto dois filmes de Isabel e os amei”, conta García “e ela me contou a forma como queria reinventar a história. Nós sabíamos que teríamos um filme maravilhoso”.

Enquanto Coixet adaptava a história para as telas, ela continuava intrigada com as questões que norteavam a personagem principal: “O que acontece quando ela não conta a ninguém a verdade?” Coixet se perguntava. “Por que ela mantém isso só para ela, como se nada estivesse acontecendo?” “Acho que esse segredo é o que dá a tônica de tornar a história tão interessante.”

Uma das mudanças feitas foi mudar o local onde se passa de New Orleans para o Canadá: Coixet ri, dizendo que a mudança foi pelo fato de que ela não gosta de trabalhar no clima quente e úmido, mas García acrescenta que fazer o filme no Canadá permitiu um orçamento bem mais modesto.
Esta era para ser a primeira produção em inglês da “El Deseo” e sair em busca da compra dos direitos de uma história americana por conta de uma produtora espanhola a ser produzida no Canadá provou ser uma empreitada e tanto na área de financiamento internacional de filmes. “Precisávamos de algum tempo, antes de podermos calcular tudo aquilo”, conta García. Mesmo assim, a natureza peculiar da produção foi encarada sem hesitação pela equipa da “El Deseo”. “A El Deseo tem um gosto muito eclético, explica ela, citando alguns dos trabalhos produzidos como “Action Mutante”, ficção científica, “The Devil’s Backbone”, terror gótico, e a comédia “Chill Out”, que compõe o variado porfolio de Pedro Almodóvar. A história, o estilo ou o diretor não importam, contanto que sejamos apaixonados pelo projeto e que possamos sentir que ficaremos orgulhosos com o resultado que iremos alcançar.”

Foi a canadense Sarah Polley que ganhou o papel de Ann, e que transformou sua atuação em algo que virá somente reforçar sua reputação, alcançando uma presença bastante madura em cena, com apenas 23 anos. “O problema com o personagem protagonista era o mesmo problema que havia com a história,” explica Esther García. “Ela poderia ficar áspera demais ou melosa demais.” Após testar atrizes por toda a América do Norte, Isabel Coixet foi imediatamente arrebatada pela força, comprometimento e perspicácia que Polley depositou no personagem. “Quando conheci Sarah em Nova Iorque, soube que ela seria Ann” ela relembra. Desde o começo concordamos a respeito de tudo que conversávamos a respeito de Ann, a forma como ela fala, a maneira como se veste. Ela realmente conhece essa gente – quando ela e Scott Speedman (que representa Don, o marido de Ann) levaram as meninas que seriam suas filhas para brincar, as pessoas achavam que todos realmente formavam uma família.”

O mais impressionante a respeito da atuação de Polley é o nível de sutileza que ela dá a um papel tão difícil, um desafio que teria derrubado a grande maioria das outras atrizes. Na cena em que Ann fica sabendo de sua doença por um médico nervoso e simpático (Julian Rochings) podemos ver a mudança em Ann, e podemos ver também a maneira como ela consegue encobrir seu sentimento, uma manobra que será repetida e só toma uma forma mais e mais intensa e real, a medida em que a história vai avançando. “Sarah conseguiu ser horrenda, conseguiu ser sexy, durona e doce, tudo ao mesmo tempo” diz Coixet. “Ela vive e respira o personagem, e nós estamos ali com ela, mas qualquer coisa a mais do ela fez teria ido além do limite”.

A Ann está em todas as cenas do filme, e sua voz na narração nos guia através do tempo, que serão suas últimas semanas. Muito da história é construído ao redor das cenas em que Ann pacientemente prepara sua família para seguir a vida sem ela, que imagina encontrar um par para seu marido e uma nova mãe para suas filhas, espera finalmente encorajar sua depressiva mãe a ser feliz e visita seu pai na prisão depois de dez anos sem contato. Também resolve colocar unhas postiças de forma extravagante para Ann, que trabalha como vigia numa faculdade e decide arranjar um amante, Lee, representado por Mark Ruffalo (“You Can Count on Me”). Coixet assegura que cada atuação é extremamente rica e cheia de nuances, não focando somente na brilhante representação de Polley, mas trazendo à tona o imenso talento de todos os outros atores da trama. O Don, interpretado por Scott Speedman é perfeito, sorrindo diante de suas próprias falhas, sempre na esperança de que as coisas ficarão melhores. Ruffalo – que recentemente teve que dar um tempo em sua carreira de ator para remover um tumor cancerígeno na cabeça – acrescenta um charme profundo a Lee, que está saindo de um casamento fracassado e encontra toda a atenção que precisa nos braços de Ann, que é bem mais jovem que ele. Deborah Harry dá à mãe de Ann uma trágica dimensão que ressoa a família toda. Coixet ficou muito satisfeita com a forma que o conjunto se formou e o resultado dessa união criou uma atmosfera muito positiva no set de filmagem, durante as cinco semanas em que o filme foi rodado em Vancouver, British Columbia. “Acho que fui bem criando a atmosfera” diz ela. “Adoro trabalhar com atores e esses são particularmente atores experientes, que depositam grande confiança em mim. Tento fazer o melhor possível ao devolver essa confiança e criar um espaço para que eles possam respirar e desenvolver seus personagens.”

À medida em que a história de Ann vai se revelando, vai ficando claro que não haverá uma cura milagrosa no último minuto, enquanto ela se esforça em esconder sua fragilidade física para proteger sua família da verdade – “Minha Vida Sem Mim”, ao invés de mergulhar no sentimentalismo, ousa explorar as mais difíceis questões que Ann se atreve a responder. “Não existem pessoas comuns”, Ann se dá conta, enquanto trilha seu caminho por um mundo habitado por pessoas de obsessões e fraquezas que passam a ser triviais comparadas ao seu diagnóstico – e ainda assim, Ann consegue elevar o valor dessas pessoas, por serem seres únicos, ao invés de condenar ou rejeitá-las. Por mais que suas escolhas a distanciem do mundo ao preparar sua alma para o inevitável, Ann também começa a ter êxito em tocar as pessoas dentro de seu íntimo, de forma muito profunda, assegurando que seus últimos dias serão um presente e não um castigo. A produtora Esther García relembra de como o público tem reagido ao filme: “Mesmo sabendo desde o começo que Ann não tem chance, esse não é um filme trágico. Obviamente é triste, mas você sai do cinema com vontade de apostar em todas as chances que a vida lhe oferece todos os dias. Essa não é uma história sobre morte, é na realidade, uma história sobre o prazer de estar vivo e tudo que isso implica.”

Fonte: Imagem Filmes